Cultura

Giulia Nannini, in arte Julia Chan, è nata a Grosseto nel 1988. Dopo aver frequentato l’Istituto tecnico di Grafica e Comunicazione a Grosseto, nel 2008 va a Roma per studiare all’Accademia di Belle Arti. Ma i panni della studentessa le stanno un po’ stretti, decide quindi di lasciare l’Accademia e solo nel 2012 si iscriverà all’Istituto Europeo di Design (IED), indirizzo Arti Visive. Dopo la laurea e un’esperienza di sei mesi a Bruxelles, nel 2016 torna a Grosseto e consegue l’attestato per poter tatuare. Oggi è apprendista al Luxury Tattoo di Grosseto, lo studio di Gianni Orlandini ([email protected]). Basta visitare la sua pagina Instagram @jjjuliachan per avere un’idea dell’estro creativo di Giulia, non solo tatuatrice, ma anche e soprattutto artista.

Mentre sono seduta sul suo divano non posso fare a meno di guardarmi intorno, attirata dai vari oggetti d’arredo: tavole da skate dipinte o trasformate in lampade, una sedia realizzata con oggetti di scarto, tavolette incise, un cassettone restaurato da lei. Tutti elementi di design realizzati da lei, molti dei quali frutto della noia della quarantena. “Mi piace mettere le mani in pasta, segare, sporcare, avere la casa sottosopra durante la gestazione dell’oggetto. Non mi dispiacerebbe venderli, ma spesso i clienti non hanno la percezione del valore economico di un lavoro fatto a mano. Con le stampe è più facile, quelle riesco a venderle bene.” Cattura la mia piena attenzione quando mi racconta dei suoi viaggi in Asia: zaino in spalla ha visitato Birmania, Laos, Cambogia, Thailandia e Vietnam. La sua fascinazione per il mondo asiatico si riflette nei suoi lavori, il cui stile è un omaggio alla spiritualità, all’architettura e all’estetica orientale.

Giulia è una creativa a tutti gli effetti, oltre che una persona molto socievole. Mentre coccoliamo i suoi due cani, Wilma e Mauro, mi racconta di sé e del suo apprendistato. Mi spiega che nel suo lavoro si deve essere eclettici e in grado di soddisfare le richieste dei clienti. Non si riconosce nella definizione di tattoo-artist, ma considera il tatuaggio una forma di artigianato: “Non mi sento artista per quanto riguarda i tatuaggi, mi sento una buona mano. Saper disegnare e saper tatuare sono due cose diverse. Tatuare è una questione di tecnica e di saper gestire una serie di parametri. L’artista invece crea per necessità d’espressione, per l’intenzione di veicolare un messaggio.” 

Infine mi mostra la sua tesi di laurea, un bellissimo progetto per un gioco interattivo per bambini realizzato principalmente in legno, il cui scopo è immaginare e costruire animali fantastici. Proprio da questo progetto ci viene l’ispirazione per una collaborazione che prenderà vita quest’estate e che presto annunceremo. . 

Marta Carfì

Scriveva André Corboz che la città è come un “palinsesto”, una pergamena utilizzata più volte, interpolata, invertita, cancellata o sovrascritta, della quale è ancora possibile, tuttavia, scovare le tracce della stratificazione attraverso un'osservazione attenta. Obiettivo di questa rubrica è quello di porre uno sguardo sulla storia urbanistica e architettonica di Grosseto, raccontando i suoi palazzi, le sue strade, i suoi quartieri, attraverso quegli architetti e ingegneri che qui hanno lasciato il proprio segno. Il percorso inizia dunque nel momento in cui sono stabilite le basi di una società e di un'identità cittadina moderna, che hanno permesso la formazione in loco di un substrato culturale e professionale. Di fatto, i primi professionisti locali iniziano a mettersi in luce affiancando gli ingegneri granducali impegnati nelle opere di bonifica. In ambito urbano invece abbiamo pochi casi isolati, riferiti perlopiù a piccole sistemazioni di strade, pozzetti e lavori alla rete fognaria, mentre per gli interventi più importanti il granduca fa ancora affidamento su uomini di fiducia.

È solo all'alba del Regno d'Italia che la presenza dei progettisti grossetani si fa più consistente. La città è interamente compresa nel perimetro murario e, fatta eccezione per pochi edifici di riferimento, appare come un susseguirsi di fabbricati bassi e irregolari, intervallati da magazzini, stalle, orti e ampi spazi sterrati. In questo contesto si ritrova a operare da protagonista l'ingegnere comunale Enrico Ciampoli, nato a Grosseto da tale Deifobo il 19 agosto 1824, uno dei più prolifici professionisti della città.  Per conto del Comune, Ciampoli disegna nuove strade e piazze: suoi i disegni della piazzetta Indipendenza (1858), di piazza Mensini (1866), di piazza Baccarini (1876) e il progetto di riqualificazione della piazza del Mercato (piazza del Sale). Le pavimentazioni sono di mattoni, liste di pietra, selce; per ogni nuova piazza che progetta, l'ingegnere realizza anche una cisterna per l'approvvigionamento dell'acqua, sormontata da un fontanile sobriamente decorato. Sono gli anni in cui la città inizia a fare capolino fuori dalle mura: nel 1862 Ciampoli traccia il primo disegno di quella che diventerà piazza De Maria, fuori Porta Vecchia; qui progetta anche il complesso dei lavatoi pubblici, un'ampia vasca longitudinale coperta da tetto a capriate sostenuto da nove arcate a tutto sesto. 

Egli è a tutti gli effetti un tecnico al quale l'amministrazione comunale affida lavori ordinari, che esegue con professionalità e precisione, secondo l'inviolabile principio di una spoglia funzionalità regolato da un'economia di mezzi e risultati. Ne è un esempio il caso di Porta Nuova: dopo la sua demolizione (1866) vi è la necessità di dotare la città di un nuovo ingresso a nord. Per un momento sembra spuntarla il progetto di Bernardo Santini, che propone un monumentale arco di trionfo in stile dorico, ma il Comune non se la sente di imbarcarsi in un'opera così dispendiosa e affida l'incarico al proprio ingegnere, maestro di parsimonia. Infatti, non c'è spazio per la retorica nel progetto del Ciampoli, solo una funzionale ed economica cancellata in ghisa (la “barriera”) che va a chiudere il varco lasciato dalla porta.

Dei pochi edifici realizzati, è giunto fino a noi solo il cimitero della Misericordia (1854), uno dei suoi primissimi lavori, seppure con i suoi ampliamenti e superfetazioni; nessuna traccia dei fontanili, mentre i lavatoi di Porta Vecchia sono demoliti negli anni ottanta del Novecento per lasciare il posto al fabbricato del mercato coperto.

Enrico Ciampoli muore a Orbetello il 26 ottobre 1887 e il suo nome, dimenticato, rimane però siglato in calce in una grande quantità di carte custodite nell'archivio comunale. E restano di lui anche gli spazi che siamo abituati a vivere ogni giorno senza prestare loro particolare attenzione: rimangono le intersezioni misurate e discrete, quella griglia entro la quale si incastonano gli elementi che daranno al centro storico l'aspetto che conosciamo. E soprattutto rimane il nostro corso Carducci, “sistemato” da Ciampoli con l'eliminazione delle loggette che allora sporgevano dai fabbricati (1865), così da allargare la sede stradale e permettere l'allineamento regolare degli edifici che vi si affacciano: forse, l'unico intervento mosso più da considerazioni estetiche che funzionali, considerata l'ingente somma sborsata dalle casse comunali per tutte le operazioni di esproprio.

Michele Gandolfi

Matteo Verrocchi (1997, Grosseto) si sta laureando all’Accademia di Belle Arti a Bologna, indirizzo Fumetto
ed Illustrazione, dopo aver conseguito il diploma al Liceo Artistico di Grosseto. La passione per il disegno è
sempre stata una costante nella sua vita: oggi è un fumettista e illustratore che si lascia ispirare da autori
come Taiyō Matsumoto e Gipi. Uno dei suoi cicli più interessanti è sicuramente rappresentato dai
Bosozoku, termine che indica un fenomeno giapponese degli anni 70-80 nel quale gang di giovani ragazzi a
bordo di moto seminavano il panico tra la popolazione: una forma di protesta violenta contro una società
capitalista e incapace di dare uno spazio di ascolto ai giovani. Le radici della sottocultura giovanile dei
Bosozoku risalgono agli anni del secondo dopoguerra, quando emersero profonde problematiche sociali.
Matteo è rimasto affascinato da questo fenomeno, che per quanto distante nel tempo e nel luogo, sente in
qualche modo vicino: “Ho avuto un’adolescenza turbolenta, mi sentivo isolato ed abbandonato, sentivo di
non aver una voce e la scuola non mi ha aiutato. Non voglio giustificare la violenza, ma riconosco che vi sia
un bisogno dietro, che sia un modo efficace per dire che esisti. Penso che la scuola dovrebbe farsi carico dei
disagi giovanili ed aiutarli a formarsi da un punto di vista più umano che scolastico.”
Disegnare i Bosozoku è per lui un atto liberatorio, si diverte a rappresentare questi personaggi grotteschi
con la tecnica della monotipia, un tipo di stampa su foglio dettata da una casualità: “Non posso controllare
totalmente l’inchiostro, l’immagine viene fuori distorta ed evocativa, ma soprattutto unica. Non avrò mai
due disegni identici”.
Per poter vedere i suoi lavori vi rimando alla pagina Instagram @verro.m e vi invito a seguire le nostre
pubblicazioni: Matteo è uno dei nostri illustratori ufficiali.

Marta Carfì

Marco Donnarumma, classe 1991, produce musica elettronica con lo pseudonimo di Erotic Cafe’. La sua specialità è la bass music (musica elettronica caratterizzata da frequenze basse) e in particolare la dubstep, genere “esploso” negli anni ’10 grazie al produttore Skrillex e portato in Italia dal rapper Salmo. La principale occupazione di Marco è quella di ghost producer: compone brani musicali su commissione, senza comparire pubblicamente ma rimanendo titolare dei diritti d’autore. Per contratto non può dirmi chi sono i suoi clienti ma confessa di aver composto una base per un rapper italiano famoso e che le sue tracce vengono passate alla radio BCC Australia. Le soddisfazioni più grandi Marco le ha ottenute dal suo progetto Erotic Cafe’, la cui musica viene suonata ai festival da artisti di fama internazionale, come Joyryde, Excision, Flux Pavilion, David Guetta e Afrojack.

Che effetto ti ha fatto sapere che questi musicisti affermati apprezzano la tua musica? 

Vedere Flux Pavilion suonare la mia musica facendo ballare migliaia di persone mi ha dato tanta soddisfazione. La Bass Music e la Dubstep sono generi che vanno forte soprattutto negli Stati Uniti, di fatto il 90% del mio pubblico è là, quindi non mi fermerò fin quando potrò suonare le mie canzoni oltreoceano.

Raccontaci il tuo percorso artistico.

Mi sono interessato all’informatica da piccolo, quando i miei mi regalarono il mio primo computer.  Prima produrre musica era solo un passatempo, poi dopo i primi anni di università a Siena mi sono reso conto che quello sarebbe stato il mio futuro. Lasciai l’università e trovai lavoro a Grosseto, dedicandomi alla mia passione senza vivere a spese dei miei genitori. Successivamente sono stato a Londra e a Milano, cercando di fare della musica il mio lavoro. Per vivere in queste città ho lavorato a tempo pieno e sono stato costretto a relegare la musica al (poco) tempo libero. Successivamente ho deciso che non avrei più lavorato per terzi e negli ultimi sei anni ho mantenuto la promessa. Tornando a Grosseto mi sono concentrato sulla mia musica, con ottimi risultati.  

Perché hai deciso di tornare a Grosseto? Non ti manca vivere in una grande città?

Inizialmente quella di tornare è stata una scelta sofferta. Poi mi sono accorto che a Grosseto la qualità della vita è notevolmente più alta, a 10 minuti abbiamo la montagna, il mare, la collina e il costo della vita è basso. La metropoli assorbe il tuo tempo, mentre qui posso dedicarmi ai miei progetti e nel tempo libero posso stare nella natura. 

Come ti ha cambiato vivere in una metropoli?

Ho capito che devo seguire la tua strada, mettendo tutto me stesso nella causa in cui credo, ascoltando i consigli ma prendendoli con le pinze. Bisogna essere autocritici, imparare dai propri errori e dalla gente che ti circonda, mettendo da parte l’ego. Questa ricetta ha funzionato per me: recentemente ho dato una svolta al mio progetto, cambiando il modo di concepire la mia musica. Ho scelto di essere indipendente prendendo decisioni stilistiche forti, riconoscibili e molto personali: anziché vedere le grandi case discografiche come un traguardo, omologandomi al sound degli artisti più conosciuti, mi sono concentrato sugli elementi che rendevano il mio stile unico. Fondamentalmente ho deciso di rinunciare ad ascolti assicurati in favore della ricerca artistica e questa scelta mi ha ripagato: il capo dipartimento musica elettronica di Spotify ha inserito i miei pezzi e una mia foto nella copertina di una playlist ufficiale. Tutt’oggi aggiunge i miei brani alle playlist, permettendomi di raggiungere migliaia di ascoltatori. Uno dei miei pezzi, NEWRAVE2020, supera i 100.000 ascolti su Spotify, senza promozione ne agenzie. Mi occupo di tutto io, musica, copertine e video.

Perché per cambiare la tua mentalità hai avuto bisogno di uscire da Grosseto?

A Grosseto c’è tanta energia e talento ma ho la sensazione che manchi un luogo di aggregazione in cui le persone possano incontrarsi e costruire. Abbiamo bisogno di essere guidati e motivati per e sviluppare le nostre idee e far partire iniziative. Invece ho l’impressione che nella nostra realtà riflettere sui problemi diventi lo scopo piuttosto che il mezzo per risolvere problemi. Dobbiamo concentrarci sul FARE, agire sulla realtà che ci circonda, senza cercare l’approvazione dagli altri o fissarci sulla meta, godendosi il percorso. Non sappiamo dove arriveremo, l’unica certezza è che siamo in cammino. Tanto vale che questo cammino sia divertente. 

Riccardo Innocenti

Ascolta Erotic Cafe’ su Spotify: spotify.com/artist/79MThxG253JH9OVKmzO2TE?si=A7gO-camTkqm1D0k_k4T_A